Ακαδημία Δημιουργικής Γραφής

1.1 Ορισμός και διαφορές από το συμβατικό παραμύθι

1.2 Ιστορική αναδρομή και ψυχαναλυτικές καταβολές (Freud, Jung, Bettelheim)

1.3 Η έννοια της κάθαρσης, της ενσυναίσθησης και της ψυχικής ανακούφισης

1.4 Ρόλος της μεταφοράς και του συμβολισμού στο παραμύθι

1.5 Τα αρχέτυπα: ήρωας, δράκος, μάγισσα, σοφός

1.6 Παραδείγματα κλασικών παραμυθιών με θεραπευτικό χαρακτήρα

1.7 Η ψυχοδυναμική λειτουργία του «κακού»

1.8 Το παραμύθι ως γέφυρα ανάμεσα στο συνειδητό και το ασυνείδητο

1.9 Πότε και γιατί χρειαζόμαστε ένα θεραπευτικό παραμύθι

2.1 Η βασική δομή του θεραπευτικού παραμυθιού: αρχή – κρίση – μεταμόρφωση – λύση

2.2 Επιλογή κεντρικού ήρωα και αντιπάλου: ποιόν «θεραπεύει» το ταξίδι;

2.3 Εμπόδια: Πώς «μεταφράζουμε» τα συναισθηματικά μπλοκαρίσματα σε φανταστικές δοκιμασίες

2.4 Η χρήση του φανταστικού: ζώα, μαγικά αντικείμενα, τοπία ως θεραπευτικά εργαλεία-φορείς.

2.5 Κατασκευή ασφαλούς πλαισίου μέσα στην πλοκή – Το παιδί-αναγνώστης πρέπει να νιώθει ότι δεν είναι μόνο του

2.6 Αντιμετώπιση ευαίσθητων θεμάτων (πένθος, διαζύγιο, μοναξιά, ασθένεια): Πώς εισάγονται χωρίς να τρομάξουν ή να προκαλέσουν νέα σύγχυση.

2.7 Η σημασία της ενσυναίσθησης και της ελπίδας στην κατακλείδα: Ο ήρωας μαθαίνει να ζει με το τραύμα, όχι να το διαγράφει.

2.8 Η φωνή του παιδιού μέσα στο παραμύθι: Πώς αφήνουμε τον ήρωα να εκφράζει αυθεντικά συναισθήματα: φόβο, κλάμα, σιωπή, ερώτηση.

3.1 Παράδειγμα Θεραπευτικού Παραμυθιού

3.2 Ανάλυση ενός θεραπευτικού παραμυθιού: Εντοπισμός μοτίβων, συμβόλων και κρυφών μηνυμάτων

3.3 Πώς αξιολογούμε ένα παραμύθι από παιδαγωγική/θεραπευτική σκοπιά

3.4 Τι αποφεύγουμε: διδακτισμός, φόβος, υπερβολικά σκοτεινά μοτίβα

3.5 Από το τραύμα στη μεταμόρφωση – πώς δομείται το πέρασμα

3.6 Η μουσικότητα και ο ρυθμός του παραμυθιού ως θεραπευτικά εργαλεία

3.7 Χρήση εικόνας/εικονογράφησης – πώς επηρεάζει τη θεραπευτική πρόσληψη

3.8 Πώς διαβάζουμε ένα θεραπευτικό παραμύθι σε ένα παιδί

3.9 Ενσωμάτωση του παραμυθιού στην τάξη ή στο σπίτι

5.1 Εισαγωγή στη θεραπευτική δημιουργική γραφή: ορισμοί, προέλευση και εξέλιξη

5.2 Η έννοια της κάθαρσης και της αυτοθεραπείας μέσω της γραφής

5.3 Η σύνδεση ψυχολογίας και λογοτεχνικής έκφρασης

5.4 Ο ρόλος του συμβόλου, της μεταφοράς και του αρχέτυπου

5.5 Είδη θεραπευτικής γραφής: αυτόματη γραφή, ημερολόγιο, γράμμα, αφήγηση

5.6 Από τη σκέψη στο χαρτί: τεχνικές απελευθέρωσης συναισθήματος

5.7 Όρια και ηθικές αρχές της θεραπευτικής γραφής

5.8 Η ασφάλεια του πλαισίου: υποδοχή, εμπιστοσύνη, αποδοχή

5.9 Η θεραπευτική γραφή ως εργαλείο πρόληψης και ενδυνάμωσης

6.1 Το παιδί ως δημιουργός νοήματος και ψυχικού υλικού

6.2 Αναπτυξιακές Φάσεις και Γλωσσική/Συναισθηματική Ωριμότητα

6.3 Θεραπευτικές Ιστορίες και Παραμύθια: Λειτουργίες και Θεματολογία

6.4 Τεχνικές γραφής με παιδιά: καθοδηγούμενη αφήγηση, συμπλήρωση φράσεων, ελεύθερη φαντασία

6.5 Πώς Δουλεύουμε με Δύσκολα Θέματα μέσω της Δημιουργικής Γραφής (Φόβος, Θλίψη, Απώλεια, Θυμός)

6.6 Η Εικόνα ως Αφετηρία – Σύνδεση με Εικονογράφηση και Ζωγραφική

6.7 Ομαδικές και Ατομικές Δραστηριότητες

6.8 Παρακολούθηση συναισθηματικών αλλαγών μέσα από τη γραφή

6.9 Κριτήρια αξιολόγησης και ανατροφοδότησης με ενσυναίσθηση

7.1 Ο ενήλικας ως θεραπευόμενος μέσω γραφής

7.2 Τραύμα, αναβίωση και αποκατάσταση μέσα από τη γραφή

7.3 Εργασία με μνήμες, όνειρα, απώλειες και μεταβάσεις

7.4 Τεχνικές: «εσωτερικός διάλογος», «γράμμα σε μένα», «ο δρόμος που δεν πήρα»

7.5 Ενίσχυση της ταυτότητας και της φωνής του «εγώ»

7.6 Σχέσεις, οικογένεια, ρόλοι: επανερμηνεία μέσα από το κείμενο

7.7 Χρήση μεταφοράς, μύθου, συμβολικής φαντασίας

7.8 Η σιωπή και το άρρητο – πώς τα μετατρέπουμε σε αφήγηση

7.9 Συλλογική γραφή, διαμοίραση, κύκλος ασφάλειας